Ivo Moreira Interview for Museum of Goa. Exhibition “Maresia” 2023/2024
IVO MOREIRA BASSANTI
Curriculum Vitae / Currículo
BIOGRAPHY
Ivo Moreira Bassanti completed the Curso Geral de Artes II at Escola Artística António Arroio in 1997, immediately beginning his studio practice at the Associação dos Ateliers de S. Paulo, Lisbon, under the guidance of painter Luísa Soeiro.
In 1999, he was invited to develop his painting practice at Galeria Zé dos Bois (ZDB), where he remained as artist in residence until 2013.
In 2007, he briefly attended the painting course at the Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Shortly afterwards, he chose to pursue an independent and predominantly empirical path of artistic research outside academic structures.
Since the mid-1990s, Bassanti has developed an interdisciplinary artistic practice rooted in painting and expanded through writing, artist books, music, performance, photography, installation, textiles, silk screening, mural painting and collaborative projects.
His work emerges from an intensely autobiographical and intuitive process in which lived experience, travel and artistic production continuously inform one another. Through extensive travel and artist residencies across Europe, India, Brazil, Africa and Southeast Asia, Bassanti developed a practice shaped by permeability, displacement and cultural encounter.
BIOGRAFIA
Ivo Moreira Bassanti concluiu o Curso Geral de Artes II na Escola Artística António Arroio em 1997, iniciando imediatamente a sua prática de atelier na Associação dos Ateliers de S. Paulo, em Lisboa, sob orientação da pintora Luísa Soeiro.
Em 1999, foi convidado a desenvolver a sua prática pictórica na Galeria Zé dos Bois (ZDB), onde permaneceu como artista residente até 2013.
Em 2007, frequentou brevemente o curso de pintura da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Pouco depois, decidiu seguir um percurso independente e predominantemente empírico de investigação artística fora das estruturas académicas.
Desde meados da década de 1990, Bassanti desenvolve uma prática artística interdisciplinar enraizada na pintura e expandida através da escrita, livros de artista, música, performance, fotografia, instalação, têxteis, serigrafia, pintura mural e projetos colaborativos.
O seu trabalho emerge de um processo intensamente autobiográfico e intuitivo, no qual a experiência vivida, a viagem e a produção artística se influenciam mutuamente. Através de extensas viagens e residências artísticas pela Europa, Índia, Brasil, África e Sudeste Asiático, Bassanti desenvolveu uma prática marcada pela permeabilidade, deslocação e encontro cultural.
ART RESIDENCIES / RESIDÊNCIAS ARTÍSTICAS
• 1997 — Basel, Switzerland, sharing the studio of painter Daniel Boëmle
• 1999–2013 — Artist in residence at Galeria Zé dos Bois, Lisbon
• 2000–2001 — Salvador da Bahia, Brazil
• 2003–2004 — Panjim, Goa, India
• 2007 & 2010 — Spukkommune, Berlin, Germany
• 2009 — Point B, New York, USA
• 2010 — 59 Rivoli, Paris, France
• 2010 — Gängeviertel, Hamburg, Germany
• 2011 — Casa Amarela, Porto, Portugal
• 2013 — Tarrafal, Cape Verde
• 2014 — Lhompran Centre, Chiang Mai, Thailand
• 2015 — Ko Kut Graphic Diary Residency
• 2020 — Panjim, Goa, India
• 2024 — Barrydale, South Africa
SOLO EXHIBITIONS / EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
• 2024–2025 — More Is More and Less Is a Bore, Passevite, Lisbon
• 2021 — Pop Art & Freedom, Perve Galeria, Lisbon
• 2018 — Strange Paradise, Shiki Miki Gallery, Lisbon
• 2018 — Bed For Peace, Shiki Miki Gallery, Lisbon
• 2018 — Laisse Toi Faire, Borderlovers / Shiki Miki Gallery, Paris
• 2017 — Project For A Great Show – Part II, Shiki Miki Gallery, Lisbon
• 2017 — Project For A Great Show – Part I, Palacete Príncipe Real, Lisbon
• 2016 — The Holy Package – Side A & B, Shiki Miki Gallery, Lisbon
• 2015 — The Fundamental Value of Making, Flores do Cabo, Sintra
• 2012 — Travelogue – Flying High But Still Underneath The Radar, Vienna
• 2010 — Funky Wall Paper, Galeria Jorge Shirley, Lisbon
• 2009 — Gifts From Where I’ve Been I & II, Lisbon
• 2008 — I Want To Go With You!, Lisbon
• 2007 — All and All There’s Something To Do, Berlin
• 2006 — Birds Will Come And Eat Your Dessert, Lisbon• 2005 — Melhores Amigos Para A Vida – Best Friends 4 Life, Lisbon
• 2004 — Mandalaya 2004, Goa
• 2002 — Landscapesoflove, Coimbra
• 2001 — Jambalaya 2001, Lisbon
• 2000 — My Favourite Pink, Coimbra
GROUP EXHIBITIONS / EXPOSIÇÕES COLETIVAS
• 2025-2026 — Cedrus Curated by Roshi Co, Cedrus Capital, Lisbon, Portugal
• 2022 — Navio de Espelhos / Ship of Mirrors, Casa da Liberdade – Mário Cesariny
• 2021 — O DesOrganismo e a Sombra, Perve Galeria
• 2021 — JUSTMAD Art Fair, Madrid
• 2020 — Uma Outra Forma de Ar(te), Casa da Liberdade – Mário Cesariny
• 2019 — 6 Telas Unidas Com Agrafos, Agência Magnésio
• 2015 — Timbrés, Galerie 59 Rivoli, Paris
• 2012 — God Factor, Mosteiro de Tibães
• 2011 — Work In Progress/Garrett 60, Lisbon
• 2010 — Arte Ocupa – Lisboa – Paris – Hamburgo
• 2009 — Contemporary Art Fair, Galeria Jorge Shirley
• 2008–2010 — Garbage Pin Project
• 2007 — Ne Travaillez Jamais, Berlin
• 2005 — Pintura, Pintura, Pintura, Porto
• 2003 — Veneer / Folheado, Belfast
• 2002 — Lost in Music, Lisbon
• 2000 — Arte em Diálogo com os Ciclos da Vida, Coimbra
SITE-SPECIFIC WORKS & MURALS / OBRAS SITE-SPECIFIC E
MURAIS
• 2013 — Beauty Is All Worth Saving, Lisbon
• 2011 — PictNik, Lisbon
• 2010 — 10 Angels for the Bliss, Lisbon
• 2010 — Energetic Progress, Berlin
• 2010 — The Wave, Lisbon
• 2009 — Angel #4, New York
• 2009 — Blessing For The House, Sintra
• 2006 — Angel #3, Berlin
• 2005 — TV Trip, Museu da Resistência, Lisbon• 2005 — Angel #2, Lisbon
• 2004 — Angel #1, Panjim, Goa
• 2003 — A Bar Scene For ZDB, Lisbon
SELECTED BIBLIOGRAPHY / BIBLIOGRAFIA SELECIONADA
• 2017 — Heaven, Hell and Somewhere In Between: Portuguese Popular Art, Anthony Alan Shelton
• 2015 — Catálogo dos 25 Anos da Sala do Veado
• 2010 — Catálogo dos 20 Anos da Sala do Veado
• 2008 — Diários de Viagem – Desenhos do Quotidiano – 35 Autores Contemporâneos, Eduardo Salavisa
Cronologia de Exposições e Projetos do Coletivo Borderlovers
(membros fundadores: Pedro Amaral e Ivo Moreira Bassanti)
«Ça je peux le faire aussi» — exposição de pintura, Shiki Miki Gallery, Paris.
Conceção artística do stand da empresa Otiima – Much More Than a Window para a feira Batimat, através de pintura e performance (Prémio de Melhor Stand, com curadoria de João Pinharanda), Paris.
Participação na Semaine des Cultures Étrangères – Festival La Rue, em representação de Portugal na área das artes visuais (curadoria de João Pinharanda), Paris.
«Isto também eu faço» — exposição de pintura, Casa Bernardo, Caldas da Rainha.
«Isto também eu faço» — exposição de pintura, Shiki Miki Gallery, Lisboa.
Criação e oferta de duas obras gémeas aos Estados português e francês, intituladas O fim de todas as guerras / La fin de toutes les guerres, por ocasião do centenário da Batalha de La Lys, Richebourg (França) (curadoria de João Pinharanda; produção e logística: Otiima – Much More Than a Window.
Criação e oferta à Liga dos Combatentes de uma obra dedicada ao Soldado Milhões, no âmbito do centenário do Armistício da Primeira Guerra Mundial (produção e logística: Otiima – Much More Than a Window).
«Laisse-toi faire» — pintura e performance, Shiki Miki Gallery e espaço público, no âmbito do programa Lusoscopie (curadoria de João Pinharanda), Paris.
«Cartes de Visite – Homenagens Cruzadas Portugal–Luxemburgo» — pintura e performance no espaço público da cidade do Luxemburgo (curadoria de Adília Carvalho; produção e logística: Otiima – Much More Than a Window).
Participação na exposição Project for a great show de Ivo Moreira Bassanti, Palácio Faria, Lisboa.
Participação na exposicão Arte de Bolso, Galeria Sete, Coimbra.
«Sempre chegamos ao sítio aonde nos esperam» — exposição de pintura, Museu de Lisboa (curadoria de João Pinharanda).
«Les Portugais dans les rues de Paris» — exposição de pintura, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, I.P. (curadoria de João Pinharanda).
«Collage-Décollage» — exposição de pintura, Centro Cultural Português no Luxemburgo (curadoria de Pedro Amaral).
Participação na exposição «Aristides de Sousa Mendes», Archives nationales du Luxembourg.
Participação na feira Contemporary Istanbul e nas exposições «Connecting to Portugal», apresentadas em Istambul e Ancara pela Perve Galeria, em colaboração com a Embaixada de Portugal na Turquia (curadoria de Carlos Cabral Nunes).
Criação da identidade visual oficial das comemorações do Centenário do Ensino da Língua Portuguesa na Universidade Francesa – Sorbonne (1919–2019), utilizada na comunicação institucional do programa e na edição da obra publicada pelas Éditions Hispaniques – Université Paris-Sorbonne.
Participação na exposição «Construir 100 Nadas Perfeitos – Tributo a Cruzeiro Seixas», com a criação de cem imagens originais e a realização de diversas performances de rua, Perve Galeria e Atmosfera M, Lisboa (curadoria de Carlos Cabral Nunes).
Participação na exposição alusiva ao 20º aniversário da Perve Galeria Diálogos 2.0, com pintura e performance, Perve Galeria e Casa da Liberdade Mário Cesariny.
«Mundos da Lusofonia» — exposição de pintura, Université du Luxembourg, Luxemburgo (curadoria de Pedro Amaral).
Pintura e performance assinalando o quincentenário da morte de Fernão de Magalhães, para a Embaixada de Portugal em França, Paris.
«Casais de Sonho / Couples de Rêve» — exposição itinerante de pintura e arte urbana integrada na Temporada Cruzada Portugal–França, a partir de uma ideia de João Pinharanda.
Apresentada na Galerie Éphémère (Marais, Paris); Orangerie de la Maison Caillebotte (Yerres); Mairie de Valenton e espaço público da comuna; Centre Culturel Jacques Prévert e espaço público (Villeparisis); Galeria Passevite e espaço público (Lisboa); Galeria Santa Maria Maior (Lisboa); Perve Galeria e espaço público, através do projeto «Navio de Espelhos», Casa da Liberdade Mário Csariny(curadoria de Carlos Cabral Nunes); Biblioteca José Cardoso Pires, Vila de Rei; Mairie de Crosne e espaço público (Crosne); Atmosfera M, Porto; Halle des Chartrons, com a exposição «Arte et Résistance» (curadoria de Pedro Amaral e Isabel Barradas), Bordéus; Casa de Portugal e espaço público (Paris); Lycée Alexandre Dumas; e Lycée International de Saint-Germain-en-Laye (2023).
Participação no projeto «48 Artistas, 48 Anos Depois», MAAT, Lisboa (curadoria de João Pinharanda).
«A Bagagem do Viajante» — exposição de pintura e ilustração, Galeria da Embaixada de Portugal em Brasília e Metrô-DF (curadoria de Alexandra Pinho).
«Sousa Mendes / Eduardo Lourenço — Humanismo e Consciência: Cem Ações e Pensamentos» — exposição itinerante de pintura e ilustração, desenvolvida em parceria com o Comité Sousa Mendes (curadoria de Pedro Amaral e Isabel Barradas).
Apresentada na Bibliothèque Multimédia du Grand Guéret (Guéret); Halle des Chartrons (Bordéus); Casa de Portugal (Paris); Galeria Passevite (Lisboa); e Lycée International de Saint-Germain-en-Laye (2024).
«Poésie et Vin» — exposição de pintura integrada no festival Poésie dans les Chais, Minoterie de Nay (curadoria de Chahab).
«Mundos da Lusofonia — Especial Centenários» — exposição de pintura, Halle des Chartrons, Bordéus (curadoria de Pedro Amaral e Isabel Barradas).
Homenagem a Mário Cesariny em Paris – colagem no espaço público de Paris de uma pintura de tribute a Mário Cesariny, no centenário do seu Nascimento.
«100×Viva Cabral» — exposição itinerante de pintura e ilustração, organizada pelo Borderlovers em parceria com a Galeria Tutu Sousa (curadoria de Pedro Amaral, Sidney Cerqueira e Tutu Sousa).
Apresentada na Galeria Tutu Sousa (Cidade da Praia); Nieuwe Instituut (Roterdão); Centre Culturel Tramsschapp (Luxemburgo); e De Glasfabriek (Schiedam).
2025
Everything to learn – exposição comenorativa dos 25 anos da Perve Galeria, participação com pintura e performance, Perve Galeria e Casa da Liberdade Mário Cesariny.
(Nem) surrealista (Nem) abjecionista – exposição de tributo a Luiz Pacheco, participação com pintura, Casa da Liberdade Mário Cesariny.
